Reflexão nocturna

O Pensador de Rodin

Sempre houve e sempre haverá blockbusters. Se nos anos 50 os cinemas eram invadidos pelos peplum italianos e nos anos 60 pelos Western Spaghetti, passando pelos inúmeros filmes de aventuras com que Hollywood nos bombardeou durante anos (e que muito nos fizeram sonhar quando petizes), é certo que, em muitos deles, conseguíamos identificar actores. Rostos expressivos, olhares pungentes, histórias com emoção..

Nos tempos que correm, vemos thrillers psicológicos, bem como tecnológicos (na senda do sucesso de Matrix), passando por inúmeras orgias de efeitos especiais de que séries como Star Wars, por exemplo, são o expoente máximo. Panorama confrangedor, porque, cada vez mais, resulta difícil encontrarmos um actor ou uma actriz nessa salgalhada de efeitos computadorizados. Por via de regra, esta desumanização conduziu à própria mecanização das interpretações e, pior, à negação do Cinema, dado que a esmagadora maioria das películas visam captar a atenção dos sentidos, mas não curam de espicaçar a reflexão sobre o Mundo que nos rodeia.

Não deixa de ser triste e, de certo modo, confrangedor e tragicómico, que muitos dos cineastas mais interessantes da actualidade já tenham uma idade respeitável. Alguns exemplos: Ingmar Bergman (veja-se o belíssimo Saraband), Bernardo Bertolucci (The Dreamers), Claude Chabrol (apesar de, de certo modo, ter aderido ao Cinema que a sua geração criticou e atacou), Wim Wenders (mau grado alguma "travessia do deserto"), Milos Forman, Woody Allen ou Pedro Almodóvar, só para citar alguns.

Ou seja, não assistimos a uma verdadeira e própria renovação geracional. Pior, muitos dos cineastas promissores que vão surgindo acabam por aderir ao fausto hollywoodesco (um mero exemplo: Fernando Meirelles). Aliás, talvez aqui não fosse despiciendo relembrar a humildade de Truffaut que, após ter realizado Farenheit 451, optou por permanecer pela sua França natal, recusando voltar a realizar um filme americano, apesar das inúmeras ofertas recebidas. Dito de outro modo, o espírito rebelde e independente dos grandes cineastas parece ter entrado em crise.

Em qualquer caso, não deixa de ser curioso que tenham sido pequenas produções a dominar o ano de 2005, prova indelével que, o mais das vezes, com poucos recursos pode fazer-se bem. Com efeito, um grande filme pode ser feito com poucos meios (À bout de souffle de Godard, La maman et la Putain de Jean Eustache ou L'avventura de Antonioni são exemplos acabados), conforme apontavam os postulados básicos da Nouvelle Vague: luz natural, espaços abertos, cenários reais, histórias sobre as pequenas coisas do quotidiano... algo que, de certo modo inspirou movimentos como o Dogme 95. Contudo, este movimento é espúrio. Basta atentar que um dos seus subscritores, Lars Von Trier, apenas rubricou um único filme com o selo Dogme 95...

Sendo assim, não deixa de ser com agrado que vejamos o desabrochar de cineastas como Sofia Copolla ou Wong Kar Wai ou a confirmação de nomes como os irmãos Dardenne ou François Ozon - isto apenas para citar dois nomes que têm andando na berlinda neste quintal à beira mar plantado. Apesar disso, sempre temos o Quentin Tarantino, provavelmente, o último dos Mavericks americanos, a par de um quase desaparecido Paul Thomas Anderson. Em qualquer caso: pouco, muito pouco.
Mas, provavelmente, estas linhas acabas de verter à guisa de reflexão não são mais do que um mero sinal de que não passo de um Velho do Restelo apegado a uma ideia romântica de Cinema e de fazer Cinema...