Viagem ao fim da loucura

Klaus Kinski em Aguirre, der zorn Gottes

Adapto o título do célebérrimo Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline para me referir a um dos filme mais poderosos que conheço: Aguirre, der zorn Gottes (em vernáculo "Aguirre, a cólera de Deus") de Werner Herzog. Um filme onde o diálogo não abunda e onde, a própósito das expedições de Lope de Aguirre (um genial Klaus Kinski) e de um grupo de conquistadores pelo Rio Amazonas, rumo à cidade perdida de de El Dorado, é-nos oferecido um dos mais grandiloquentes e conseguidos retratos da loucura, captados por uma câmara de filmar.

Estamos perante um filme onde a interacção entre o ambiente e as personagens é levada à perfeição (o mesmo Herzog, anos mais tarde, dar-nos-ia outro exemplo desta simbiose perfeita no extraordinário Fitzcarraldo): a imensidão da selva amazónica que a câmara de Herzog se propôs dominar enche a vista desde o início, a par de uma interpretação memorável de Klaus Kinski.

A personagem de Aguirre, mormente o seu carácter duro, é favorecida pela utilização de um conjunto considerável de planos contrapicados, acentuando a magnitude do seu carácter. Basta lembrar que Aguirre se considera um Deus. Um carácter que, apesar de forte, será dominado pela Natureza, que se encarrega de demonstrar que nem o mais forte dos Homens a pode domesticar (a este propósito, é mister salientar os belíssimos planos panorâmicos do Rio).

Ambição, sonho, sede de glória, eis o que guia Aguirre e o levará à loucura. Uma loucura que cresce à medida que o grupo de Aguirre se aventura no interior da selva (provavelmente, Apocalypse Now de Francis Ford Copolla terá retirado daqui alguma influência). Se inicialmente até se pode falar num certo patriotismo, à medida que se abrem caminhos por entre a vegetação e pelo grande braço de água, a tensão e a luta entre os soldados cresce, como que se se tratasse do instinto de sobrevivência de cada um a vir ao de cima.

A par da manifestação deste instinto primário, que está latente em todo o fillme, vemos o gradual toldar do raciocínio de Aguirre. Onde antes havia objectividade, apenas toparemos com sofreguidão, consequência lógica de uma maior aproximação de El Dorado: a cidade lendária, fito da expedição e coroa de glória que Aguirre deseja só para si, não havendo lugar para proceder à partilha com outros.

Aguirre é o retrato de uma das mais fiéis necessidades humanas: a imortalidade. A conquista/descoberta de El Dorado seria o único modo de ser recordado no futuro, fazendo prolongar o seu nome por anos sem fim. Dito de outro modo, Aguirre tem a noção do absurdo do existir (de certa forma, algo verdadeiramente digno de Camus) e combate desesperadamente para escapar ao fim último.

A expedição, obviamente, fracassa: Aguirre, encerrado no seu círculo de loucura é o único sobrevivente, em ninguém para comandar, para além dele próprio. Quase que se poderia dizer que a Natureza (ou mesmo Deus) goza com Aguirre, que acaba sozinho numa jangada. Do mesmo modo, poder-se-á dizer que é o céu cinzento (que está omnipresente em todo o filme) que decide cair sobre Aguirre, colocando-o no seu verdadeiro lugar, reduzindo-o à sua insignificância.

Um filme perturbante e que marca de forma indelével a memória, tal é a força da interpretação de Kinski (nunca é, nem será demais repetir e insistir neste ponto) aliada à mestria ímpar de Herzog. Um filme a ver e rever.