Lost in Translation

Bill Murray e Scarlett Johansson em Lost in translation

Eis um dos poucos filmes recentes que admiro verdadeiramente. Nunca será demais dizê-lo, tal como nunca será exagerado afirmar que Sofia Copolla é das mais interessantes cineastas da actualidade. Filha de peixe sabe nadar, mas, acima de tudo, Sofia Copolla tem provado que nada deve ao seu pai, o magistral Francis Ford Copolla.
Bob Harris (sublime Bill Murray) é um actor célebre, que está em Tóquio para gravar anúncios publicitários e Charlotte (personalizada Scarlett Johansson) está em Tóquio a reboque do seu marido, um fotógrafo workaholic. Ambos sofrem de insónias e, por mero acaso, conhecem-se num Hotel em Tóquio, criando um forte laço entre ambos.

Conforme diz Mafalda Azevedo, redigir um texto sobre Lost in translation é escrever sobre a vida de todos nós. Nada mais correcto. Na verdade, todas as misérias e esplendores da vida moderna estão plasmadas neste filme: a solidão, a dificuldade no relacionamento, os difíceis amores. Em resumo, alguns dos dramas pós-modernos (em sentido não lyotardiano, como sempre).

O filme passa-se em Tóquio, que mais não será do que uma metáfora da vida moderna. Da mesma forma que ambos os americanos perdidos no Oriente se sentem incapazes de comunicar com aqueles que os rodeiam, essa dificuldade pode ser alargada para a vida em sociedade: quem poderá afirmar que nunca se sentiu insatisfeito com a sua profissão? Quem nunca teve problemas de identidade? Quem nunca esteve só? Quem nunca sentiu dificuldades em comunicar com outros? Resumindo, no filme domina a ideia de alienação. Uma alineação que é materializada na impossibilidade de comunicação com os nipónicos, mas que é a projecção do "eu" de Bob e Charlotte.

De certa forma, Sofia Copolla, retoma temáticas tão caras a outros realizadores (Antonioni parece pairar de forma quase omnipresente), conferindo-lhes um cenário mais actual. Lembre-se o deambular típico das personagens de Antonioni e compare-se com as deambulações de Bob e Charlotte por Tóquio, nomeadamente o inesquecível Karaoke.

Estas deambulações, para além de demonstrarem uma forte necessidade de procurar escapatórias à realidade, têm também o condão de mostrar que as grandes amizades (...mas será apenas amizade?) nascem nos momentos mais inesperados e nos lugares mais inóspitos. Eis o tom positivo do filme que contrabalança com a viagem pela negatividade da vida moderna. Aliás, essa amizade poderá ser vista, de certa forma, como um combate à alienação. De facto, ante um total "desligar" da vida social, quer Charlotte quer Bob sentem necessidade de se ligarem a algo, necessidade essa que será "satisfeita" plenamente na relação que ambos criam.

Neste tom verdadeiramente agridoce, durante cerca de 100 minutos, vivemos e compartilhamos os dramas existenciais de Bob e de Charlotte, tendo a oportunidade de podermos reflectir sobre nós próprios. Acima de tudo, estamos perante um filme avesso às etiquetas. Mas uma coisa é indiscutível, creio: trata-se de uma obra de génio e sensibilidade. Mais: uma obra em que Sofia Copolla não deixou de colher a lição de alguns mestres europeus.

Concluo relembrando o inusitado (e original, no mínimo) final, que confere um tom verdadeiramente aberto ao filme: um reencontro que é simultaneamente uma despedida (será mesmo?...), em que, após um beijo, ambos os personagens se despedem com um grande sorriso...

O mesmo sorriso com que eu fiquei depois de rever, uma vez mais, este grande filme.