Brokeback Mountain

Jake Gyllenhaal e Heath Ledger em Brokeback Mountain

Ang Lee rubricou um filme belo e poético, tendo a coragem de contar uma história de amor diferente do habitual, pois assenta numa relação homossexual. Nada mais.

Estamos perante a história do amor impossível de dois homens que, inicialmente têm dificuldades em aceitá-lo e, posteriormente, não conseguirão assumi-lo, bastando-se com encontros esporádicos. Eis o cerne de Brokeback Mountain, um filme que passa boa parte do tempo a interrogar-se sobre a negação da natureza humana e sobre o complexo de culpa inerente a tal negação.

Muita da força do filme radica nos inúmeros planos (belos, fascinantes,...) da montanha Brokeback, sempre omnipresente, quer fazendo lembrar a Ennis (maquinal Heath Ledger) que a sua verdadeira felicidade está na montanha, quer preenchedo os sonhos de Jack (espantoso Jake Gylenhall).

Como contraponto desses planos verdadeiramente oníricos, temos a relação dura e crua de Jack e Ennis. Uma relação de silêncios e arrebatamentos ocasionais. Mas, então, onde está a magia de Brokeback Mountain? A meu entender está na forma (quase sempre) elíptica de Ang Lee nos contar este amor. De facto, apesar de depararmos com o "querer bruto e fero" de que falava Garrett, esse querer apenas é mostrado em doses perfeitamente contidas.

A par deste amor proibido, ainda se tenta explorar outros campos. Basta atentar que quer Jake quer Ennis casam e têm filhos, mas nunca se sentirão preenchidos. Ou seja, é colocado o acento tónico na negação da natureza humana e, a par dessa negação, temos, de mãos dadas, um constante sentimento de culpa que se abate sobre os personagens, devido ao facto de não serem capazes de assumir a sua relacção.

Com um final peculiar, Ang Lee lembra-nos isso mesmo: o plano final da janela poderá ser visto como a necessidade de olha para o Mundo exterior, tendo o condão de nos fazer lembrar que há que procurar sair das paredes em que nos enclausuramos.

Foi precisamente isso que Brokeback Mountain fez: rompeu (ao de leve, é certo) com convenções e contou uma história diferente. Acontece que a diferença reside, apenas, no amor homossexual. No restante, é uma história convencional.

Daí o grande sucesso do filme junto das massas. Basta comparar, por exemplo, com o tom teatralizado de Querelle - Ein Pakt mit dem Teufel (Querelle - um pacto com o demónio) de Rainer Werner Fassbinder. É certo que Fassbinder tinha a grande dificuldade de adaptar a obra de Jean Genet, mas também não é menos certo que o fez pondo de lado muita da violência do livro homónimo, redundando num filme algo maquinal. Todavia, Ang Lee, mau grado alguma auto-contenção, fez um filme belo e sensível, capaz de prender o espectador à cadeira.

Ang Lee fez "algo". Com os anos se saberá precisamente "o quê".