Monsieur Bresson

Robert Bresson fazia questão em nunca recorrer a actores profissionais*. Optava sempre por amadores que eram submetido a um método rigoroso que consistia na total depuração de todos os traços/tiques de actor que o intérprete viesse a ter. O seu objectivo consistia em transformar o intérprete numa marioneta ao serviço do realizador, a quem cabia a tarefa de ditar todos os movimentos e gestos que o actor teria de tomar. Adicionalmente, Bresson exigia que os actores dirigissem o seu olhar para o chão e debitassem de forma rápida as suas deixas. Tudo isto para satisfazer o objectivo de envolver o espectador no estado de espírito da personagem, não se distraindo com a sua aparência. Grosso modo, ao espectador não cabe o papel de juiz do que se desenrola diante dos seus olhos, mas sim o de simples testemunha de um qualquer processo.

Eis um dos aspectos essenciais do ascetismo do Cinema de Bresson. A frugalidade do mise-en-scène é compensada pelas elipses, pelo tom transcendental da obra, pela utilização meticulosa do som e pela dimensão trágica da existência que que pesa sobre os seus filmes. Ficam obras de grande complexidade onde cada plano é um pequeno mistério que parece flutuar num qualquer Espaço. Bresson é, pois, um nome incontornável da Sétima Arte.

*O que não impediu que Dominique Sanda viesse a fazer carreira como actriz profissional após a sua aparição em Une femme douce.