Dans Paris, uma variação sobre a liberdade

Louis Garrel e Romain Duris

Dans Paris de Christophe Honoré é uma bela proposta do Cinema francês e merece, sem margem para dúvidas, a deslocação ao Cinema. Não só porque é um belo objecto cinematográfico que respira liberdade, mas, também, porque respira cinefilia.

Com um enredo aparentemente simples - o confronto de perspectivas entre um jovem dotado de um certo anacronismo em plena depressão, fruto de uma crise amorosa (Romain Duris) e o seu irmão, um bon vivant que passa o tempo de conquista em conquista (Louis Garrel) - Christophe Honoré utiliza com mestria o espaço e o mise-en-scène. Com efeito, enquanto veremos Louis Garrel (Jonathan) deambular por Paris, de conquista em conquista, veremos Durris (Paul) experimentar a sua depressão, em estado quase vegetativo, nas fronteiras traçadas pelas paredes do apartamento do seu pai. Apenas sairá desse espaço fechado no momento em que tenta o suicídio. Esta é, pois, quer a Paris dos espaços abertos, quer a Paris vista e sentida num quarto. E é neste ir e vir de perspectiva que Honoré alimenta o filme, a par de uma bela analepse que nos permite perceber o porquê de três jovens estarem deitados na mesma cama.

Mas este é também um filme pejado de referências cinematográficas. Veremos Garrel discutindo no leito amoroso, tal como em Doinel em Domicile Conugal; teremos Duris a lançar-se ao Sena, tal como Catherine em Jules et Jim; vemos três jovens na cama, à imagem de La maman et la putain, tal como veremos as imagens de um livro entrar no filme, provavelmente por inspiração de Pierrot le fou. E bastantes mais exemplos poderiam ser citados.

Na verdade, Honoré, a par desta cinefilia louvável (não estaremos, a final, perante um filme sobre filmes?), acaba por construir uma obra aparentemente livre, sendo que tal liberdade se encontra perfeitamente cristalizada nas deambulações de Garrel por Paris. É aí que veremos homenagens ao Cinema mudo, bem como a homenagem ao espaço aberto. Homenagem a Paris, às suas ruas e, sobretudo, à sua capacidade para emoldurar enredos aparentemente simples. Não eram estes alguns dos pressupostos da Nouvelle vague? Claro que sim.

Honoré brindou-nos com um filme poético, matizado pela crueza de um drama existencial, bem como pelas deixas cómicas que Garrel e Guy Marchand vão introduzindo. Trata-se pois, simultaneamente, de uma homenagem ao Cinema e de uma variação sobre o seu lirismo, designadamente sobre a sua capacidade de exploração dos pequenos grandes dramas caseiros que, devidamente projectados, são capazes de tocar cada um de nós. Honoré acaba, assim, por ter o condão de saber dosear na medida certa os vários elementos, de molde a oferecer-nos uma obra equilibrada, próxima do ponto óptimo.

Falhas? Claro que as há. Mas são compensadas pela emoção e pelo lirismo que fluem ao longo desta obra. E, já dizia Samuel Fuller: in one word, emotion. É precisamente esta uma definição possível para Dans Paris. Emoção, com muita liberdade. Talvez acabemos por não saber se é possível amar alguém ao ponto de nos atirarmos de uma ponte, mas, pelo menos, Honoré tem o condão de, através de Garrel, confrontar directamente o espectador com essa questão.

E isso, contrariamente ao que é dito logo a abrir, não tem nada de pedante.